¿Quien es el pintor Sean Scully?

By | agosto 8, 2022

Sean Scully es un artista estadounidense nacido en Irlanda y uno de los pintores abstractos más destacados. Ha sido dos veces nominado al Premio Turner. Su arte abstracto se exhibe en los mejores museos de arte del mundo y en varias galerías de arte irlandesas. Es una figura importante en la historia del arte irlandés.
Nacido en Dublín, Scully se mudó con su familia a Inglaterra en 1949. Estudió pintura en el Croydon College of Art de Londres, luego en la Universidad de Newcastle y finalmente en la Universidad de Harvard en los Estados Unidos. En 1975 se instaló en la ciudad de Nueva York y en 1983 se convirtió en ciudadano estadounidense. Recientemente se ha mudado a Munich.
Nominado para el Premio Turner en 1989 y en 1993, las obras de arte de Scully se han exhibido en toda Europa y los Estados Unidos, incluidas exhibiciones en Kunstammlung Nordeim Westfalen en Dusseldoerf, Alemania (2001); el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (2000); el Museo de Arte de Milwaukee, el Museo de Arte de Denver y la Galería Albright-Knox (1998-99); Galeria Arte Moderna, Villa delle Rose en Bolonia y Galerie National de Jeu de Paumme en París (1996).

Scully está representado en las colecciones permanentes de varios museos y galerías públicas de prestigio. Estos incluyen: el Museo de Arte Moderno (MOMA) y el Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Arte y el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, D.C., el Museo de Bellas Artes de San Francisco, la Galería Nacional de Australia , el Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya, Japón, la Galería Tate de Londres, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, España, el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín y varias colecciones privadas y públicas en muchos países del mundo. En 2006, Scully donó ocho de sus cuadros a la Galería Hugh Lane de Dublín, que abrió una sala dedicada a sus obras.
Según los críticos de arte, la visión artística de Scully sigue las tradiciones del arte concreto europeo primitivo a la manera de Mondrian o Theo Van Doesburg, en relación con su deseo de armonía y orden, pero la abstracción americana tardía (a la Pollock y Rothko), en su insistencia en utilizar lienzos grandes y poderosos para expresar un estado de ánimo personal. Esta tensión o contradicción, entre el orden europeo y la energía estadounidense, o más específicamente, la dificultad de encontrar un equilibrio entre la claridad de Mondrian, la sensualidad de Matisse, la pintura de goteo espontáneo de Jackson Pollock y la fluidez de Rothko, ha sido abordada por el arte de Scully de diferentes maneras a lo largo de los años. los años.
A mediados de la década de 1970, la mirada fría y reduccionista y la precisión geométrica de sus cuadros proyectaban una clara influencia del minimalismo.

Durante la década de 1980, cambiaron gradualmente y se volvieron más sueltos y expresivos. Con gruesas pinceladas y amplios gestos, los lienzos se mostraban como superficies densas pero luminosas. Las imágenes más recientes de Scully son aún más libres, más abiertas y fluidas. Pintadas espontáneamente en gruesas capas de pintura, presentan una superficie táctil similar a la de la carne y la piel que les confiere una viva sensualidad.

Monumental en su escala e impacto visual, Wall of Light Brown proyecta una energía inmensa, pero también una sensación de vulnerabilidad. Pintado en colores sombríos pero luminosos, el cuadro es verdaderamente melancólico. Según Scully, está tratando de capturar algo que tenga una quietud clásica pero suficiente emoción o disonancia para crear una cualidad no resuelta.

Podría decirse que uno de los aspectos más interesantes de las formas abstractas de Scully es su parecido con formas prehistóricas como las de los henges neolíticos (por ejemplo, Stonehenge y Newgrange) y el papel de este último en la cultura druida temprana. Estas formas elementales tienen una especie de universalidad que llama nuestra atención.

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